舞台上。
苏灿的演唱还在继续。
而接下来的歌声，则是让观众们彻底呆住。
[无关风月，我题序等你回。]
[悬笔一绝，那岸边浪千叠。]
[情字何解，怎落笔都不对。]
[而我独缺，你一生的了解。]
[……]
听到歌声的一瞬间，观众们眼神里满是惊艳。
这歌词未免也太美了吧。
无关风月，悬笔一绝，情字何解……
这一句句歌词直接唱到观众心坎上！
而歌声里的情感更是冲刷着他们的心灵！
有对爱情的勇敢追求……
有期待心上人的回应……
有对爱情的踌躇……
这一系列的心理刻画深深感染到观众。
他们想到自己。
因为他们都曾有过这样类似的心路历程！
每个人都曾经为爱情烦恼过，痛苦过，谁也逃不过！
……
导播厅内。
听到这段歌词，康导忽然拿出手机搜了起来。
他之前看到这首歌的曲谱时，就觉得部分歌词很熟悉，仿佛在哪里看到过。
此时听苏灿唱出来，这种熟悉感更加强烈。
他将歌词输入搜索框，下一秒搜索结果出来。
“嘶！”康导倒吸一口凉气。
果然，这首歌的歌词是来自于古诗词，怪不得有一种熟悉感，怪不得那么美！
比如这句[无关风月]，就是来自欧阳修《玉楼春》里的[人生自是有情痴，此恨不关风与月]！
康导怔怔地抬起头，看向屏幕里的苏灿，如同看着一位怪胎！
仅仅两天时间，就根据《兰亭序》写出一首歌，而且歌词还来自古诗词！
这真的是正常人能做到的吗？
此子绝非一般！
……
舞台上。
苏灿的歌声再次响起。
虽然是相同的歌词，但带给观众的震撼却是无与伦比！
[无关风月，我题序等你回。]
[悬笔一绝，那岸边浪千叠。]
[情字何解，怎落笔都不对。]
[而我独缺，你一生的了解。]
[无关风月，我题序等你回。]
[悬笔一绝，那岸边浪千叠。]
[情字何解，怎落笔都不对。]
[独缺，你一生了解。]
[……]
戏腔！
在听到歌声的第一句时，所有观众眼睛陡然睁大，目光中满是震撼和惊喜。
这段歌声竟然是用戏腔来唱的！
苏灿上一次用戏腔，还是在《光亮》这首歌里，虽然只有一小段，但足以听众回味无穷。
不仅如此，现在华语乐坛已经掀起一股戏腔歌曲的浪潮。
只是这些人唱的戏腔和苏灿比起来，相差甚远。
也因此，观众们一直期待着苏灿再唱一首戏腔歌曲。
没想到，现在就听到了。
这幸福来得太突然了！
观众们深深沉浸在这段戏腔歌声中。
……
评委席上。
听到这段戏腔歌声，华夏音乐学院李教授手抚胡须，脸上露出欣赏的笑容。
这段戏腔和《光亮》里的戏腔有所不同，是京剧小旦吊嗓子的发声方式。
再配上舞台上的那些水墨画屏风，以及苏灿一身的古装。
整场演出颇有一种剧中剧的感觉，更增添歌曲的古典美！
通过这首歌曲，李教授彻底见识到苏灿惊人的音乐才华。
他内心之前的一个想法也确定下来，就是邀请苏灿去华夏音乐学院讲一堂公开课！
对于学校的学生和老师而言，苏灿绝对是值得学习的榜样！
……
此时此刻
在戏腔歌声的带动下，直播间里的气氛再次沸腾起来！
“苏灿：给你们整个活！”
“卧槽，鸡皮疙瘩的感觉来了。”
“我今晚就住在这个节目了！”
“苏灿的戏腔有一种深入灵魂的感觉，太喜欢听了！”
“我愿称苏灿为戏腔代言人！”
“好喜欢这句‘无关风月，我题序等你回’，要勇敢表达爱意，等把这首歌听完，我就写情书去！”
“歌词真的太美了，像是古诗词~”
“这是我听过的最好听的华夏风歌曲！没有之一！”
“……”
在当下华语乐坛，华夏风歌曲一直都是比较小众的类型。
主要是这类型歌曲创作太难。
首先，歌曲风格需要融合华夏古代典故、传统文化元素与现代音乐。
其次，歌词要借鉴古诗词，使用富含古意的典故、意象。
最后，编曲方面要运用大量古筝、箫、琵琶、笛子等华夏乐器。
总的来说，没有深厚的华夏文化底蕴知识，是很难写出高质量的华夏风歌曲。
因此，观众们很少听到华夏风歌曲，有时候即使听到，也是质量一般的歌曲。
而苏灿的这首《兰亭序》则是标准的华夏风歌曲。
观众们也从没听过这么好听的华夏风歌曲。
此时，他们忽然发现，原来华夏风歌曲竟然可以这么好听，华夏古典文化竟然可以变成这么优美的歌曲。
因为苏灿，他们见识到华夏风歌曲无与伦比的美！
……
舞台上。
在戏腔歌声结束后，苏灿的声音切换到正常音色。
[弹指岁月，倾城顷刻间湮灭。]
[青石板街，回眸一笑你婉约。]
[恨了没，你摇头轻叹谁让你蹙着眉。]
[而深闺，徒留胭脂味。]
[……]
伴随着歌声，莫名的惆怅席卷全场。
原本因戏腔而热闹的气氛顿时宁静下来。
在歌声中，观众们仿佛看到一位妇人。
年轻时候的妇人，回眸一笑，婉约美丽。
然而岁月弹指而过，再美的容颜也已衰老。
妇人摇头轻叹蹙着眉头，不知是感叹郎君对她厌倦，还是想起记忆中那个一片痴心的少年……
此时，观众们忽然想到一句话，且行且珍惜。
也许你的身边有一位值得重视的人，那么就去珍惜ta，不要等失去后再后悔……
也许你的另一半随着时间苍老下去，不再帅气，不再美丽，变得大腹便便，变得满脸皱纹，那又如何，是爱人也是亲人……
……
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