《楚门的世界》虽然是文艺片。
但是投资却不小。
前世拉蒙影业就是因为投资比较大的原因希望影片更多的偏重于喜剧而并非剧情。
包括导演威尔也非常认同这个想法。
他认为尼科尔的剧本过于阴暗，让人倍感压抑，想让影片故事轻松起来。
所以，就通过喜剧方式来表达灵魂的拷问及人生的思考。
陆晨也打算按照原版来拍。
因此。
唐磊去学习无厘头的表现方式还是挺重要的。
星爷经过二十多年的电影生涯，已经逐渐演变为香城无厘头喜剧的代名词。
他的无厘头喜剧根植于香城东西方夹缝中挣扎而成的“无根情怀”。
在香城传统喜剧的基础上，又自成风格，用滑稽夸张的动作和颠狂的语言，形成了一种娱乐的狂欢。
世界上的电影可以分为两种，一种是有星爷的电影，一种是没有星爷的电影。
当无数的星迷开始用这样的标准来划分电影类型的时候，电影明星星爷对于电影的影响可见一斑。
至于星爷的表演风格是怎么形成的。
在很多专业人士的看来。
星爷表演风格的形成离不开香城本土特有的社会文化土壤，在东西方夹缝中挣扎的香城文化促成了香城人特有的无根情怀，而星爷无厘头的喜剧风格就是根植与这样的文化土壤。
从二十世纪九十年代开始，星爷几乎成了香港喜剧的代名词。
他所特有的喜剧风格使得“无厘头”这样的一个名词真正进入了喜剧的世界。
同时也进入了观众的视野，并且成为喜剧中最有代表性同时也最具有香城特色的一支。“无厘头”原是广省佛山等地的俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解、无中心，其言语和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，莫名其妙，但并非没有道理。
转嫁到电影中的无厘头，便成了“恶搞”的代名词。
无厘头表现在星爷的电影中，是一种无根情怀下用以宣泄的娱乐的狂欢。
从1990年《一本漫画走天涯》开始，便出现了星爷无厘头的风格的雏形，而星爷无厘头的天分也开始崭露。
一直发展到08年初的集无厘头于大成的《长江七号》无不彰显着星爷将娱乐的狂欢发挥到极致的特殊的喜剧魅力。
至于为什么不用金大师的表演风格。
原因很简单。
对于华国观众来说，无疑是星爷的影响大得多！
即使放在全世界范围来看，与这几年有些默默无闻的金大师相比，星爷仍然保持着很高的人气和比较旺盛的创作力。
当然，如果从两人主演的电影作品影响的国家来看，毕竟好莱坞电影在全世界的影响比华语电影大得多，金大师因此沾光，比星爷的电影影响的国家的观众多。
金大师的喜剧风格，比较舞台剧化，美式文化一般不过分强调对一个人的外表的批判，用来营造喜剧效应。
而星爷的风格比较草根和市井化，无厘头的表演中笑里藏着苦，不是纯粹的嬉闹，是对社会问题无奈下的一种妥协的笑，中式思维比较喜欢从他人人身缺陷和隐私方面对比和揭露来博取笑点。
相比较之下。
陆晨也更喜欢星爷的表演风格。
男主的戏份不用多说，至于女主的话。
女主角在电影中的戏份虽然比不上男主角那么多，但也是个颇为重要的角色。
所以陈晖根据剧本的大概挑选演员，最后竟然选中了一个陆晨都快要忘记的人……
柳天仙。
作为校友。
陆晨真心有点把她给忘了。
现在杨蜜已经离开嘉星传媒，选择她的话。
好像也可以的。
若是杨蜜没有离开的话，杨蜜当然是第一人选。
不过。
这就是离开的代价。
陆晨他们也没提什么要求，就直接放她离开。
这在娱乐圈绝对是绝无仅有的。
明星提前解约绝对是要付出代价的。
这么说吧。
明星想签约新的经纪公司，要么熬到原公司的合约到期，要么就得赔付巨额违约金，“赎回”自己的自由。
但是现如今的明星经纪约，到处是陷阱和不平等条约，合约未到就想解约，简直比登天还难。
举个例子。
何老师在参加综艺节目《令人心动的offer》时，就曾谈到国内艺人合约的现状，直言在如今的娱乐行业中，经纪公司在合约中设下套路，拿违约金赚钱已经是常态。
他爆料，现在很多经纪公司会一股脑签100个艺人，只要有一个红了就不算亏。
剩下的那些不红，公司也不会捧，等到艺人待不下去了要解约，就可以赚艺人的解约钱。
从几十万到几百万不等。
节目中，何老师还分享了他朋友的经历，这位朋友当年在签约时，合同上写的是800万的违约金，但是当他真的去解约时，公司给他算了一笔账，把各种费用加在一起，告诉他解约就需要赔付给公司一个亿！
一亿元的赔偿金，绝对称得上是天价了。
所以最后何老师的这个朋友也没有解约，反而和公司再续了十年。
这样的情况也并不是个例。
包括通过《偶像练习生》成为“流量天王”的鲲鲲。
也被天价解约费困扰。
同样的，还有邓紫琦。
解约之后，连自己的名字都不配拥有。
但是很多人在签约时，经纪公司大多许下很多承诺，空口描绘一个美好未来，但是签约之后才发现，公司许诺的那些好资源都只是说说，得不到好的运营，难以出头。
同时，很多艺人在签约时，虽然知道解约金数额巨大，但是会抱着“走红后再说”的想法签。
而经纪公司，则认为签了对公司也没有损失，红了能赚钱，不红也没关系，所以合约时长越长越好。
所以。
虽然杨蜜选择解约没付出什么样的代价。
但是离开之后。
嘉星传媒的资源基本上都和她没什么关系了。
陆晨倒也不至于愧疚。
虽说如果他没出现，杨蜜就会成为嘉星传媒的股东之一。
但是前世的嘉星传媒和如今的嘉星传媒比起来根本没法比。
前世嘉星传媒作为经纪公司。
巅峰的时候估值也就五六十亿。
现在的嘉星传媒直接翻了十倍还要多。
而且这还不是终点。
虽然这其中也有杨蜜的功劳，但真心不多。
而且，陆晨也不是没有对她进行回报。
把杨蜜捧到如今的地步。
就是对她最好的回报。
以她现在在娱乐圈的地位，根本不缺资源。
绝对比她前世好得不要太多。
不过。
她虽然自由了，但是却失去了嘉星传媒这棵大树。
也就意味着她基本上走到演员的巅峰。
这点陆晨还是可以肯定的。
想做资本家的人。
绝对没有时间去琢磨演技的。
时间长了。
演技不退化就已经很牛了。
当然。
之前陆晨说的速度与激|情系列会继续用她。
这点还是可以保证的。
至于其他的。
就算了。
这不光是陆晨的意思。
也是曾佳的意思。
杨蜜离开嘉星传媒，不光是和嘉星传媒解约。
也同曾佳进行了解约。
简单来说。
曾佳不再是杨蜜的经纪人。
至于陈晖为什么选中柳天仙，这点陆晨也懒得问。
天仙的演技？
怎么说呢。
这么说吧。
上帝为你打开一扇门的同时，也会为你关上一扇窗。
由于电视剧领域的实绩太过突出，以至于让人忽视了她在电影领域的糟糕表现，当然电影方面不能全怪她，纵观主演的那些电影，确实好故事不多。
女主这个角色的戏份虽然不多，但是这个角色还是挺重要的。《楚门的世界》你可以说它是文艺片。
也可以说它是爱情片。
这么说真心没有毛病，归纳总结故事剧情，这是一个男主角为了追求爱情，千方百计最终逃离一个专为他打造的乌托邦的故事，算是奇幻爱情喜剧电影。
选择柳天仙的话，好像也可以。
陆晨简单的考虑之后便答应了下来。
这次他也懒得搞什么试镜环节了。
直接跳过。
就将邀约给对方发了过去。
说起来，陆晨自从来到这个世界。
还真没有和柳天仙好好的打过交道。
之前在北电的时候。
倒是见过几次。
没说过话也不熟。
毕竟那时候，人家已经是国内的一线演员咯。
不过自从陆晨出现之后。
她在85花中的地位，已经渐渐的不保。
每每想到这裏。
陆晨总会觉得有些不好意思。
他的出现。
让自家媳妇“小柳天仙”的名号没有背上就算了。
还差点把柳天仙给弄成小的那个了。
现阶段。
柳天仙在四小花旦中的位置已经隐隐的排在了最后。
其他人可能不觉得有什么，但是对于知道前世情况的陆晨来说！
还是微微有些感慨的。85花作为“四旦双冰”的接班人，在娱乐圈一波又一波的“大洗牌”中，始终屹立不倒。
她们驰骋娱乐圈、攻城略地，商业价值更是屡创佳绩，仅仅凭借收割资源就足以赚得盆满钵满。
前世在电影圈频频扑街的柳天仙仍旧能和在电视圈火得一塌糊涂的杨蜜争第一。
可想而知。
她的血有多厚！
这么说吧。
柳天仙在85花的地位，就好像是哈雷彗星一样，稳定地出现和离去，留下的是美丽传说和神秘感的吸引力。
不需要苦心经营商业价值，但花却为她而绽放。
选择柳天仙，也算是满足了自己的一个小愿望。
作为导演。
陆晨还是想集齐大唐诗仙的。
其她三位已经被陆晨捧了出来，现在就差最后一位了。
国师捧出来的女星叫做“谋女郎”。
星爷捧出来的女星叫做“星女郎”。
陆晨捧出来的呢！
虽然还不知道观众会怎么称呼她们。
但是陆晨觉得把“四小花旦”捧出来也挺不错的。
所以陆晨还是挺期待和柳天仙合作的。
虽然现在柳天仙在电影圈的名气也就那样。
特别是在一部又一部扑街的电影之后。
她在电影圈的地位更不怎么样了。
若是陆晨能够把她在娱乐圈的地位给拉升起来。
她搞不好真的会成为“晨女郎”的。
所以，这次陆晨这边的阵容真心不错的。
唐磊和柳天仙。
妥妥的顶流中的顶流，特别是唐磊，还是顶流中的实力派。
两人加起来。
票房号召力还是相当不错的。
毕竟他们的人气都不低，再加上陆晨这个电影圈第一人的吸引力。
相信一定能够取得不错的成绩的。
三天后。
分镜头终于全部完成，闲下来的陆晨又去了一次动画部门。
有些好奇。
想看看这群人交流得怎么样了。
罗真是能够理解他的想法，但是也相信不理解的人也很多。
所以他想过来看看，看看罗真这个导演的领导能力怎么样。
结果还不错。
嗯。
没人和罗真唱反调。
不过。
对于自己布置的任务，大多数人设计出来的熊猫都不符合陆晨心中的那个要求。
前世，功夫熊猫阿宝这个形象非常受观众喜欢，这是因为这个卡通形象是一只大熊猫，大熊猫是我们国家的国宝，不仅我们国家的人喜欢，外国人也喜欢大熊猫。
阿宝是一个憨厚老实懂礼貌，尊重长辈的人，他是一个谦虚好学，不断努力的人，他身上的精神感动着观众。
阿宝练的华国功夫是很多人都喜欢，并且想追求的。
虽然前世《功夫熊猫》的导演是外国人。
但他展现的阿宝身上却带着很多华国元素，包括电影中的很多场景都充满了华国元素，阿宝的形象受到大家的欢迎，就如同很多人都喜欢华国一样。
阿宝这个形象深入人心，得到了观众的喜欢，也说明了外国人对华国的喜欢。
阿宝的性格，阿宝执着的精神得到了大家的认同。
很多人喜欢阿宝，因为阿宝看上去很憨厚，很老实，他尊重师傅，尊重父亲，非常懂礼貌，他的彬彬有礼得到了所有人的喜欢和认可。
阿宝天资并不聪明，但是他特别勤奋，好学，始终坚持去练武术，虽然遇到了很多困难，但是依然努力去练就了一身好功夫。
阿宝身上不服输的精神让大家非常钦佩，阿宝的性格非常憨厚，处处懂得礼让别人，这点得到了大家的喜欢。
很多人说，阿宝身上这股不认输的精神，就像华国人一样，华国人特别勤劳，能吃苦，不服输，始终向上攀登。
同样的，阿宝的形象能得到大家的喜欢，说明外国的朋友开始接受华国并且承认华国是非常强大的，也表明了外国的朋友对华国的友好。
不过。
虽然原版的阿宝身上有很多的华国元素。
但是陆晨觉得还不够。“咦，这是谁画的？”当陆晨在思考要怎么引导众人的时候，他的目光突然移到某个电脑的桌面上。
只见一只黑白分明，萌态可掬的同时却又动作凌厉的熊猫形象跃然眼前。“我做的！”陆晨身后的一个小组长弱弱的说道。“不错。”真心不错，这只熊猫的萌态感比陆晨印象之中的那只更强。
西方理解的大熊猫和东方理解的大熊猫是有所差别的。
这也是他布置这个任务的原因。
要求他们设计出符合国人审美的大熊猫。
不然的话。
他还不如把自己印象中的那只给画出来，直接弄就行了。
干嘛还费这么大的力气？
看到这只熊猫的出现，他也算是没有白费这些功夫。
陆晨相信，等到这只熊猫出现在大荧幕上之后。
一定会萌到所有人的。
确定是《功夫熊猫》了。
这个世界自然是没有《功夫熊猫》的，现在他把武侠和熊猫结合起来。
相信一定会让国内的观众眼前一亮的。
动画电影。
这个先河就由自己来开吧。
让华国的动画电影正式崛起。
既然已经确定形象了，接下来就交给罗真了。
当然，他也会时不时的过来查看进度的。
放手不等于放权。
他还没大方到花上亿的资金来给这群人闹着玩。“老板。”这时候罗真来到陆晨的面前：“老板，你的剧本写的太好了。”研究了三天《功夫熊猫》剧本的罗真，这时候也对眼前的这个小青年充满了敬意。
太强了。
以后也不缺剧本了。
无论是动画电影还是普通电影。
故事情节永远都是站在首要位置的。
哪怕是在电影科技飞速发展的形势下，越来越多的影片玩炫酷，给观众带来感官刺|激的同时，故事原创力仍旧没有被削弱。
哪怕被削弱了一段时间。
观众炫酷看多了，眼光也会回到故事本身的。
在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色剧本的设计永远都是不可缺少的环节。
有卓越的技术并不能造就一个电影的成功。
这也是罗真这么惊喜的原因。“接下来这裏就交给你了。”陆晨丝毫没有在意罗真的吹捧。
夸他剧本写得好的人多了，还真不差他这一个。
国师想拍他写得剧本都没机会呢。
这家伙就偷着乐吧。
摆了摆手。
陆晨径直离开了动画部门。
《楚门的世界》虽然是文艺片。
但是投资却不小。
前世拉蒙影业就是因为投资比较大的原因希望影片更多的偏重于喜剧而并非剧情。
包括导演威尔也非常认同这个想法。
他认为尼科尔的剧本过于阴暗，让人倍感压抑，想让影片故事轻松起来。
所以，就通过喜剧方式来表达灵魂的拷问及人生的思考。
陆晨也打算按照原版来拍。
因此。
唐磊去学习无厘头的表现方式还是挺重要的。
星爷经过二十多年的电影生涯，已经逐渐演变为香城无厘头喜剧的代名词。
他的无厘头喜剧根植于香城东西方夹缝中挣扎而成的“无根情怀”。
在香城传统喜剧的基础上，又自成风格，用滑稽夸张的动作和颠狂的语言，形成了一种娱乐的狂欢。
世界上的电影可以分为两种，一种是有星爷的电影，一种是没有星爷的电影。
当无数的星迷开始用这样的标准来划分电影类型的时候，电影明星星爷对于电影的影响可见一斑。
至于星爷的表演风格是怎么形成的。
在很多专业人士的看来。
星爷表演风格的形成离不开香城本土特有的社会文化土壤，在东西方夹缝中挣扎的香城文化促成了香城人特有的无根情怀，而星爷无厘头的喜剧风格就是根植与这样的文化土壤。
从二十世纪九十年代开始，星爷几乎成了香港喜剧的代名词。
他所特有的喜剧风格使得“无厘头”这样的一个名词真正进入了喜剧的世界。
同时也进入了观众的视野，并且成为喜剧中最有代表性同时也最具有香城特色的一支。
“无厘头”原是广省佛山等地的俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解、无中心，其言语和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，莫名其妙，但并非没有道理。
转嫁到电影中的无厘头，便成了“恶搞”的代名词。
无厘头表现在星爷的电影中，是一种无根情怀下用以宣泄的娱乐的狂欢。从1990年《一本漫画走天涯》开始，便出现了星爷无厘头的风格的雏形，而星爷无厘头的天分也开始崭露。
一直发展到08年初的集无厘头于大成的《长江七号》无不彰显着星爷将娱乐的狂欢发挥到极致的特殊的喜剧魅力。
至于为什么不用金大师的表演风格。
原因很简单。
对于华国观众来说，无疑是星爷的影响大得多！即使放在全世界范围来看，与这几年有些默默无闻的金大师相比，星爷仍然保持着很高的人气和比较旺盛的创作力。
当然，如果从两人主演的电影作品影响的国家来看，毕竟好莱坞电影在全世界的影响比华语电影大得多，金大师因此沾光，比星爷的电影影响的国家的观众多。
金大师的喜剧风格，比较舞台剧化，美式文化一般不过分强调对一个人的外表的批判，用来营造喜剧效应。
而星爷的风格比较草根和市井化，无厘头的表演中笑里藏着苦，不是纯粹的嬉闹，是对社会问题无奈下的一种妥协的笑，中式思维比较喜欢从他人人身缺陷和隐私方面对比和揭露来博取笑点。
相比较之下。
陆晨也更喜欢星爷的表演风格。
男主的戏份不用多说，至于女主的话。
女主角在电影中的戏份虽然比不上男主角那么多，但也是个颇为重要的角色。
所以陈晖根据剧本的大概挑选演员，最后竟然选中了一个陆晨都快要忘记的人……
柳天仙。
作为校友。
陆晨真心有点把她给忘了。
现在杨蜜已经离开嘉星传媒，选择她的话。
好像也可以的。
若是杨蜜没有离开的话，杨蜜当然是第一人选。
不过。
这就是离开的代价。
陆晨他们也没提什么要求，就直接放她离开。
这在娱乐圈绝对是绝无仅有的。
明星提前解约绝对是要付出代价的。
这么说吧。
明星想签约新的经纪公司，要么熬到原公司的合约到期，要么就得赔付巨额违约金，“赎回”自己的自由。
但是现如今的明星经纪约，到处是陷阱和不平等条约，合约未到就想解约，简直比登天还难。
举个例子。
何老师在参加综艺节目《令人心动的offer》时，就曾谈到国内艺人合约的现状，直言在如今的娱乐行业中，经纪公司在合约中设下套路，拿违约金赚钱已经是常态。
他爆料，现在很多经纪公司会一股脑签100个艺人，只要有一个红了就不算亏。
剩下的那些不红，公司也不会捧，等到艺人待不下去了要解约，就可以赚艺人的解约钱。
从几十万到几百万不等。
节目中，何老师还分享了他朋友的经历，这位朋友当年在签约时，合同上写的是800万的违约金，但是当他真的去解约时，公司给他算了一笔账，把各种费用加在一起，告诉他解约就需要赔付给公司一个亿！
一亿元的赔偿金，绝对称得上是天价了。
所以最后何老师的这个朋友也没有解约，反而和公司再续了十年。
这样的情况也并不是个例。
包括通过《偶像练习生》成为“流量天王”的鲲鲲。
也被天价解约费困扰。
同样的，还有邓紫琦。
解约之后，连自己的名字都不配拥有。
但是很多人在签约时，经纪公司大多许下很多承诺，空口描绘一个美好未来，但是签约之后才发现，公司许诺的那些好资源都只是说说，得不到好的运营，难以出头。
同时，很多艺人在签约时，虽然知道解约金数额巨大，但是会抱着“走红后再说”的想法签。
而经纪公司，则认为签了对公司也没有损失，红了能赚钱，不红也没关系，所以合约时长越长越好。
所以。
虽然杨蜜选择解约没付出什么样的代价。
但是离开之后。
嘉星传媒的资源基本上都和她没什么关系了。
陆晨倒也不至于愧疚。
虽说如果他没出现，杨蜜就会成为嘉星传媒的股东之一。
但是前世的嘉星传媒和如今的嘉星传媒比起来根本没法比。
前世嘉星传媒作为经纪公司。
巅峰的时候估值也就五六十亿。
现在的嘉星传媒直接翻了十倍还要多。
而且这还不是终点。
虽然这其中也有杨蜜的功劳，但真心不多。
而且，陆晨也不是没有对她进行回报。
把杨蜜捧到如今的地步。
就是对她最好的回报。
以她现在在娱乐圈的地位，根本不缺资源。
绝对比她前世好得不要太多。
不过。
她虽然自由了，但是却失去了嘉星传媒这棵大树。
也就意味着她基本上走到演员的巅峰。
这点陆晨还是可以肯定的。
想做资本家的人。
绝对没有时间去琢磨演技的。
时间长了。
演技不退化就已经很牛了。
当然。
之前陆晨说的速度与激|情系列会继续用她。
这点还是可以保证的。
至于其他的。
就算了。
这不光是陆晨的意思。
也是曾佳的意思。
杨蜜离开嘉星传媒，不光是和嘉星传媒解约。
也同曾佳进行了解约。
简单来说。
曾佳不再是杨蜜的经纪人。
至于陈晖为什么选中柳天仙，这点陆晨也懒得问。
天仙的演技？
怎么说呢。
这么说吧。
上帝为你打开一扇门的同时，也会为你关上一扇窗。
由于电视剧领域的实绩太过突出，以至于让人忽视了她在电影领域的糟糕表现，当然电影方面不能全怪她，纵观主演的那些电影，确实好故事不多。
女主这个角色的戏份虽然不多，但是这个角色还是挺重要的。
《楚门的世界》你可以说它是文艺片。
也可以说它是爱情片。
这么说真心没有毛病，归纳总结故事剧情，这是一个男主角为了追求爱情，千方百计最终逃离一个专为他打造的乌托邦的故事，算是奇幻爱情喜剧电影。
选择柳天仙的话，好像也可以。
陆晨简单的考虑之后便答应了下来。
这次他也懒得搞什么试镜环节了。
直接跳过。
就将邀约给对方发了过去。
说起来，陆晨自从来到这个世界。
还真没有和柳天仙好好的打过交道。
之前在北电的时候。
倒是见过几次。
没说过话也不熟。
毕竟那时候，人家已经是国内的一线演员咯。
不过自从陆晨出现之后。
她在85花中的地位，已经渐渐的不保。
每每想到这裏。
陆晨总会觉得有些不好意思。
他的出现。
让自家媳妇“小柳天仙”的名号没有背上就算了。
还差点把柳天仙给弄成小的那个了。
现阶段。
柳天仙在四小花旦中的位置已经隐隐的排在了最后。
其他人可能不觉得有什么，
但是对于知道前世情况的陆晨来说！
还是微微有些感慨的。
85花作为“四旦双冰”的接班人，在娱乐圈一波又一波的“大洗牌”中，始终屹立不倒。
她们驰骋娱乐圈、攻城略地，商业价值更是屡创佳绩，仅仅凭借收割资源就足以赚得盆满钵满。
前世在电影圈频频扑街的柳天仙仍旧能和在电视圈火得一塌糊涂的杨蜜争第一。
可想而知。
她的血有多厚！
这么说吧。
柳天仙在85花的地位，就好像是哈雷彗星一样，稳定地出现和离去，留下的是美丽传说和神秘感的吸引力。
不需要苦心经营商业价值，但花却为她而绽放。
选择柳天仙，也算是满足了自己的一个小愿望。
作为导演。
陆晨还是想集齐大唐诗仙的。
其她三位已经被陆晨捧了出来，现在就差最后一位了。
国师捧出来的女星叫做“谋女郎”。
星爷捧出来的女星叫做“星女郎”。
陆晨捧出来的呢！
虽然还不知道观众会怎么称呼她们。
但是陆晨觉得把“四小花旦”捧出来也挺不错的。
所以陆晨还是挺期待和柳天仙合作的。
虽然现在柳天仙在电影圈的名气也就那样。
特别是在一部又一部扑街的电影之后。
她在电影圈的地位更不怎么样了。
若是陆晨能够把她在娱乐圈的地位给拉升起来。
她搞不好真的会成为“晨女郎”的。
所以，这次陆晨这边的阵容真心不错的。
唐磊和柳天仙。
妥妥的顶流中的顶流，特别是唐磊，还是顶流中的实力派。
两人加起来。
票房号召力还是相当不错的。
毕竟他们的人气都不低，再加上陆晨这个电影圈第一人的吸引力。
相信一定能够取得不错的成绩的。
三天后。
分镜头终于全部完成，闲下来的陆晨又去了一次动画部门。
有些好奇。
想看看这群人交流得怎么样了。
罗真是能够理解他的想法，但是也相信不理解的人也很多。
所以他想过来看看，看看罗真这个导演的领导能力怎么样。
结果还不错。
嗯。
没人和罗真唱反调。
不过。
对于自己布置的任务，大多数人设计出来的熊猫都不符合陆晨心中的那个要求。
前世，功夫熊猫阿宝这个形象非常受观众喜欢，这是因为这个卡通形象是一只大熊猫，大熊猫是我们国家的国宝，不仅我们国家的人喜欢，外国人也喜欢大熊猫。
阿宝是一个憨厚老实懂礼貌，尊重长辈的人，他是一个谦虚好学，不断努力的人，他身上的精神感动着观众。
阿宝练的华国功夫是很多人都喜欢，并且想追求的。
虽然前世《功夫熊猫》的导演是外国人。
但他展现的阿宝身上却带着很多华国元素，包括电影中的很多场景都充满了华国元素，阿宝的形象受到大家的欢迎，就如同很多人都喜欢华国一样。
阿宝这个形象深入人心，得到了观众的喜欢，也说明了外国人对华国的喜欢。
阿宝的性格，阿宝执着的精神得到了大家的认同。
很多人喜欢阿宝，因为阿宝看上去很憨厚，很老实，他尊重师傅，尊重父亲，非常懂礼貌，他的彬彬有礼得到了所有人的喜欢和认可。
阿宝天资并不聪明，但是他特别勤奋，好学，始终坚持去练武术，虽然遇到了很多困难，但是依然努力去练就了一身好功夫。
阿宝身上不服输的精神让大家非常钦佩，阿宝的性格非常憨厚，处处懂得礼让别人，这点得到了大家的喜欢。
很多人说，阿宝身上这股不认输的精神，就像华国人一样，华国人特别勤劳，能吃苦，不服输，始终向上攀登。
同样的，阿宝的形象能得到大家的喜欢，说明外国的朋友开始接受华国并且承认华国是非常强大的，也表明了外国的朋友对华国的友好。
不过。
虽然原版的阿宝身上有很多的华国元素。
但是陆晨觉得还不够。
“咦，这是谁画的？”
当陆晨在思考要怎么引导众人的时候，他的目光突然移到某个电脑的桌面上。
只见一只黑白分明，萌态可掬的同时却又动作凌厉的熊猫形象跃然眼前。
“我做的！”陆晨身后的一个小组长弱弱的说道。
“不错。”
真心不错，这只熊猫的萌态感比陆晨印象之中的那只更强。
西方理解的大熊猫和东方理解的大熊猫是有所差别的。
这也是他布置这个任务的原因。
要求他们设计出符合国人审美的大熊猫。
不然的话。
他还不如把自己印象中的那只给画出来，
直接弄就行了。
干嘛还费这么大的力气？
看到这只熊猫的出现，他也算是没有白费这些功夫。
陆晨相信，等到这只熊猫出现在大荧幕上之后。
一定会萌到所有人的。
确定是《功夫熊猫》了。
这个世界自然是没有《功夫熊猫》的，现在他把武侠和熊猫结合起来。
相信一定会让国内的观众眼前一亮的。
动画电影。
这个先河就由自己来开吧。
让华国的动画电影正式崛起。
既然已经确定形象了，接下来就交给罗真了。
当然，他也会时不时的过来查看进度的。
放手不等于放权。
他还没大方到花上亿的资金来给这群人闹着玩。
“老板。”
这时候罗真来到陆晨的面前：“老板，你的剧本写的太好了。”
研究了三天《功夫熊猫》剧本的罗真，这时候也对眼前的这个小青年充满了敬意。
太强了。
以后也不缺剧本了。
无论是动画电影还是普通电影。
故事情节永远都是站在首要位置的。
哪怕是在电影科技飞速发展的形势下，越来越多的影片玩炫酷，给观众带来感官刺|激的同时，故事原创力仍旧没有被削弱。
哪怕被削弱了一段时间。
观众炫酷看多了，眼光也会回到故事本身的。
在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色剧本的设计永远都是不可缺少的环节。
有卓越的技术并不能造就一个电影的成功。
这也是罗真这么惊喜的原因。
“接下来这裏就交给你了。”陆晨丝毫没有在意罗真的吹捧。
夸他剧本写得好的人多了，还真不差他这一个。
国师想拍他写得剧本都没机会呢。
这家伙就偷着乐吧。
摆了摆手。
陆晨径直离开了动画部门。