第六十四章 敲门砖(2)

　　“这个信仰迅速崩塌的年代。 　　我们以前崇拜的是伟人，烈士，科学家，劳动模范… 　　我们曾以为世界就是这个样子，但当改革开放到来，短短几年间就让每个人体会到了社会变革的冲击与迷茫。”戴临风抿了口茶水，直接被这个开头吸引。“在此之前，我们的主流文化都是宏大的，以革命叙事为主体的各类作品。 　　人物和价值观都存在明显的政治界限，革命的、反对革命的、不也不反对的… 　　几乎所有的影视作品都可以用这三类概括。 　　但上海滩却很难用一种革命、不革命的概念来界定。 　　它的故事主题和结构，是黑帮江湖、血腥暴力、兄弟情义、儿女情长。 　　它的人物形象立体丰满，我们形容许文强，往往觉得他是个好人，但同时又不能否认，他其实就是个流氓头子。 　　这正是上海滩的成功之处，世上没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，人性复杂，才是生活真实。 　　我们之前的影视作品，都无限趋同于一种属性——政治性，以至于抹掉了它与生俱来的两个属性：艺术性和商业性。 　　一些老魔都人，都在批评这部电视剧，说人物和社会环境不是真实的魔都，演绎的不是上海滩，而是香港滩。 　　的确，上海滩不符合历史，但它符合大众文化需求。 　　这其实是一种电视剧的全新模式，在挑战着我们的传统观念，是一种文化输出…”戴临风把老花镜摘下，仔细擦了擦重新戴上，并且用笔在这两句话上画了条线。“大运动之前，我们的创作能力十分强大。 　　改革开放之后，原创能力似乎消失殆尽，只会拍名著，拍小说。 　　固然在艺术层面上，秉持着弘扬中华文化的理念，但这些名著、小说绝不符合群众日益增长的精神需求。 　　现在的观众已经不满足于革命叙事的伟光正，想看到更多元化，更接近生活，或更符合精神幻想的作品。”“老戴！”“老戴！”妻子见他进了书房就没出来，忍不住喊了几声，还不应，遂推开房门，见老头坐在椅子上，捧着份稿纸一动不动。“看什么呢，这么专心致志的…”妻子嘀咕一句，轻手轻脚的关上门。“文化输出，首先要有强大的商业价值和认知共性。 　　比如前几年的霍元甲，今年的上海滩，首先观众要喜欢，尤其是青少年喜欢。 　　其次，两地同根同源，不存在认知差异。”戴临风就像审阅内参、报告一样，拿着钢笔不断批注，看到这一段忍不住写道：“加里森敢死队、血疑是国外作品，并非同根同源，却形成热点，何解？”他写完思量，又把这句话划掉，重新写道：“加里森敢死队在于战争和成长，血疑在于疾病和家庭伦理，此乃全人类的认知共性，且有群众对新事物的极度渴求在内。”接着往下看。“青少年的观念并非根深蒂固，容易接受新事物。 　　当他们把一部作品当成了生活中的一部分，很容易扎根到土壤，形成一种真正的文化基因。”戴临风皱着眉不太理解，毕竟有时代局限。 　　其实很简单，一说漫威大法都懂了吧？ 　　甭强调什么“我就不喜欢漫威”“我从来不看漫威电影”。 　　还有一群人嚷嚷，不能让漫威荼毒青少年巴拉巴拉。 　　这种论调特没劲，因为说白了还是国产电影不行，要是年年都有红海行动、流浪地球，中国电影产业越来越好，自身实力过硬，观众必然是的。“商业性的概念很难表达，暂总结为两点：通俗化和娱乐化。 　　我们在很长一段时间都不是一个经济社会，1979年，魔都电视台播出了参桂补酒的，才宣告国内第一条电视的诞生。 　　我们的作品，更多是对社会现象的弘扬和批判，是展现人民的生活状态，根本没有所谓的通俗化和娱乐化。 　　不过随着经济，物质丰富，具有天生平台优势的影视剧，其商业性也会越来越显著，甚至能达到一种起决定作用的程度。”看到这儿，戴临风不禁笑了笑，提笔批注：“未免夸大其词。”因为八十年代没有娱乐圈，没有明星，那叫文艺工作者。 　　每个参与进来的人，皆抱着一种对待艺术作品的态度，自觉身上挑着重担，影视剧都是很神圣的东西。 　　而最后，文稿中写道：“无论题材立意、故事结构，还是人物塑造、电脑特效等等，我们都非常非常落后。 　　连很多演员的表演方式，都承接着样板戏的习惯。 　　一部霍元甲如此，一部上海滩如此，国门初开，已窥端倪。 　　若不发奋进取，再过几年、十几年，当外来文化大举进军，我们便只能做一个被动输出的对象。”“…”洋洋洒洒一万多字，文笔清晰，逻辑分明。 　　戴临风逐字逐句的看，甚至某些段落重复的看，以致脖子酸痛，眼睛昏花，不得不起身运动了一下。 　　运动之后坐下来，又觉意犹未尽，干脆重新看了一遍。 　　首先，他完全同意许非对上海滩的观点。 　　由于这部剧在民间影响太大，前不久连参考消息这样的报纸都给予了关注。 　　也的确有一些老魔都人大肆批判，还拿83年的电视剧上海屋檐下作对比。 　　这是根据夏衍的话剧改编，原汁原味的老魔都，跟上海滩泾渭分明。 　　但戴临风觉着没必要对比，这就是两种不同的表现形式。 　　一个遵从历史，一个更符合大众需求。 　　跟着也引出第二个论题，国内的原创作品太少了。 　　民国时期以及搞运动之前，那会没有电视剧，都是电影人。 　　那些电影人的创作能力非常强，比如李天济的小城之春、袁牧之的马路天使、谢晋的女篮五号等等，都是经典传世的作品。 　　结果一场运动给搞没了，现在真的就会拍名著，拍小说。 　　拿去年来讲，今夜有暴风雪、红岩、高山下的花环（电视剧版）、长夜行都是小说改编。 　　再有就是，戴临风对“文化输出”和“商业属性”两个观点持保守意见，总觉着有些夸大。 　　但他对“自家的影视产业要发奋进取，避免被人家干掉”却绝对。“哎…”老头喝着早已凉了的茶水浑然不觉，自言自语道：“这小子的花样还真多。”他忽然发现，自己对许非的印象非常清晰。 　　第一次，是研究探春故事线的时候，觉着年轻人有想法，极为难得。 　　然后又知道了他善画画，多才多艺。 　　第二次，是在片场看贾芸的戏，觉着非常新鲜出彩，哦，还是个会演戏的。 　　第三次，便是今天。 　　这份文稿的价值颇高，已不仅仅是有想法、会演戏能形容的了。 　　戴临风也是辽省人，早期参加过革命，后来调进央视，一路坐到了副台长的位置。 　　他的阅历自非常人可比，晓得这小子定有所图。 　　就像古代文人入京，会将自己的诗词经义投给名宿大儒，以获得举荐。 　　老头比较开明，不然也不会引进国外电视剧，在央视增加业务。 　　所以他并不反感这样的方式，只要你是真材实料。 　　从第一篇文稿之后，俩人便达成了某种默契。 　　许非有想法了就写点东西出来，然后送过去，戴临风都收着，但从不发表意见，更没问他想求什么。 　　其实刚重生那会，许非就列过一份自己能干什么的清单，最后发现还是老本行最拿手。 　　只是年代特殊，个人行为束手束脚，必须得拓展人脉，培养关系。 　　所以甭看他忙活，目标一直明确。 　　当然了，他进红楼梦剧组也不只为了培养关系，是真心喜欢这部剧，好容易重生一次，自然得参与参与。（友情推书电影风华） 　　“这个信仰迅速崩塌的年代。 　　我们以前崇拜的是伟人，烈士，科学家，劳动模范…我们曾以为世界就是这个样子，但当改革开放到来，短短几年间就让每个人体会到了社会变革的冲击与迷茫。” 　　戴临风抿了口茶水，直接被这个开头吸引。 　　“在此之前，我们的主流文化都是宏大的，以革命叙事为主体的各类作品。 　　人物和价值观都存在明显的政治界限，革命的、反对革命的、不也不反对的…几乎所有的影视作品都可以用这三类概括。 　　但上海滩却很难用一种革命、不革命的概念来界定。 　　它的故事主题和结构，是黑帮江湖、血腥暴力、兄弟情义、儿女情长。 　　它的人物形象立体丰满，我们形容许文强，往往觉得他是个好人，但同时又不能否认，他其实就是个流氓头子。 　　这正是上海滩的成功之处，世上没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，人性复杂，才是生活真实。 　　我们之前的影视作品，都无限趋同于一种属性——政治性，以至于抹掉了它与生俱来的两个属性：艺术性和商业性。 　　一些老魔都人，都在批评这部电视剧，说人物和社会环境不是真实的魔都，演绎的不是上海滩，而是香港滩。 　　的确，上海滩不符合历史，但它符合大众文化需求。 　　这其实是一种电视剧的全新模式，在挑战着我们的传统观念，是一种文化输出…” 　　戴临风把老花镜摘下，仔细擦了擦重新戴上，并且用笔在这两句话上画了条线。 　　“大运动之前，我们的创作能力十分强大。改革开放之后，原创能力似乎消失殆尽，只会拍名著，拍小说。 　　固然在艺术层面上，秉持着弘扬中华文化的理念，但这些名著、小说绝不符合群众日益增长的精神需求。 　　现在的观众已经不满足于革命叙事的伟光正，想看到更多元化，更接近生活，或更符合精神幻想的作品。” 　　“老戴！” 　　“老戴！” 　　妻子见他进了书房就没出来，忍不住喊了几声，还不应，遂推开房门，见老头坐在椅子上，捧着份稿纸一动不动。 　　“看什么呢，这么专心致志的…” 　　妻子嘀咕一句，轻手轻脚的关上门。 　　“文化输出，首先要有强大的商业价值和认知共性。 　　比如前几年的霍元甲，今年的上海滩，首先观众要喜欢，尤其是青少年喜欢。其次，两地同根同源，不存在认知差异。” 　　戴临风就像审阅内参、报告一样，拿着钢笔不断批注，看到这一段忍不住写道：“加里森敢死队、血疑是国外作品，并非同根同源，却形成热点，何解？” 　　他写完思量，又把这句话划掉，重新写道：“加里森敢死队在于战争和成长，血疑在于疾病和家庭伦理，此乃全人类的认知共性，且有群众对新事物的极度渴求在内。” 　　接着往下看。 　　“青少年的观念并非根深蒂固，容易接受新事物。当他们把一部作品当成了生活中的一部分，很容易扎根到土壤，形成一种真正的文化基因。” 　　戴临风皱着眉不太理解，毕竟有时代局限。 　　其实很简单，一说漫威大法都懂了吧？甭强调什么“我就不喜欢漫威”“我从来不看漫威电影”。 　　还有一群人嚷嚷，不能让漫威荼毒青少年巴拉巴拉。 　　这种论调特没劲，因为说白了还是国产电影不行，要是年年都有红海行动、流浪地球，中国电影产业越来越好，自身实力过硬，观众必然是的。 　　“商业性的概念很难表达，暂总结为两点：通俗化和娱乐化。 　　我们在很长一段时间都不是一个经济社会，1979年，魔都电视台播出了参桂补酒的，才宣告国内第一条电视的诞生。 　　我们的作品，更多是对社会现象的弘扬和批判，是展现人民的生活状态，根本没有所谓的通俗化和娱乐化。 　　不过随着经济，物质丰富，具有天生平台优势的影视剧，其商业性也会越来越显著，甚至能达到一种起决定作用的程度。” 　　看到这儿，戴临风不禁笑了笑，提笔批注：“未免夸大其词。” 　　因为八十年代没有娱乐圈，没有明星，那叫文艺工作者。每个参与进来的人，皆抱着一种对待艺术作品的态度，自觉身上挑着重担，影视剧都是很神圣的东西。 　　而最后，文稿中写道： 　　“无论题材立意、故事结构，还是人物塑造、电脑特效等等，我们都非常非常落后。连很多演员的表演方式，都承接着样板戏的习惯。 　　一部霍元甲如此，一部上海滩如此，国门初开，已窥端倪。若不发奋进取，再过几年、十几年，当外来文化大举进军，我们便只能做一个被动输出的对象。” 　　“…” 　　洋洋洒洒一万多字，文笔清晰，逻辑分明。 　　戴临风逐字逐句的看，甚至某些段落重复的看，以致脖子酸痛，眼睛昏花，不得不起身运动了一下。 　　运动之后坐下来，又觉意犹未尽，干脆重新看了一遍。 　　首先，他完全同意许非对上海滩的观点。 　　由于这部剧在民间影响太大，前不久连参考消息这样的报纸都给予了关注。也的确有一些老魔都人大肆批判，还拿83年的电视剧上海屋檐下作对比。 　　这是根据夏衍的话剧改编，原汁原味的老魔都，跟上海滩泾渭分明。 　　但戴临风觉着没必要对比，这就是两种不同的表现形式。一个遵从历史，一个更符合大众需求。 　　跟着也引出第二个论题，国内的原创作品太少了。 　　民国时期以及搞运动之前，那会没有电视剧，都是电影人。那些电影人的创作能力非常强，比如李天济的小城之春、袁牧之的马路天使、谢晋的女篮五号等等，都是经典传世的作品。 　　结果一场运动给搞没了，现在真的就会拍名著，拍小说。 　　拿去年来讲，今夜有暴风雪、红岩、高山下的花环（电视剧版）、长夜行都是小说改编。 　　再有就是，戴临风对“文化输出”和“商业属性”两个观点持保守意见，总觉着有些夸大。 　　但他对“自家的影视产业要发奋进取，避免被人家干掉”却绝对。 　　“哎…” 　　老头喝着早已凉了的茶水浑然不觉，自言自语道：“这小子的花样还真多。” 　　他忽然发现，自己对许非的印象非常清晰。 　　第一次，是研究探春故事线的时候，觉着年轻人有想法，极为难得。然后又知道了他善画画，多才多艺。 　　第二次，是在片场看贾芸的戏，觉着非常新鲜出彩，哦，还是个会演戏的。 　　第三次，便是今天。 　　这份文稿的价值颇高，已不仅仅是有想法、会演戏能形容的了。 　　戴临风也是辽省人，早期参加过革命，后来调进央视，一路坐到了副台长的位置。他的阅历自非常人可比，晓得这小子定有所图。 　　就像古代文人入京，会将自己的诗词经义投给名宿大儒，以获得举荐。 　　老头比较开明，不然也不会引进国外电视剧，在央视增加业务。所以他并不反感这样的方式，只要你是真材实料。 　　从第一篇文稿之后，俩人便达成了某种默契。 　　许非有想法了就写点东西出来，然后送过去，戴临风都收着，但从不发表意见，更没问他想求什么。 　　其实刚重生那会，许非就列过一份自己能干什么的清单，最后发现还是老本行最拿手。只是年代特殊，个人行为束手束脚，必须得拓展人脉，培养关系。 　　所以甭看他忙活，目标一直明确。 　　当然了，他进红楼梦剧组也不只为了培养关系，是真心喜欢这部剧，好容易重生一次，自然得参与参与。 　　（友情推书电影风华）