第二百五十章 一枝独秀

　　开了一天会，定下一个锣鼓表演。 　　进度貌似很快，实则要实地考察，找人员，编排节目，排练，审查，现场训练… 　　过了都好说，不过就白费了。 　　这一连串下来，怎么着也得大半年，所以先把各节目的要素确定，然后同时进行。 　　锣鼓表演，便交给了一位老导演负责，带领十几个人，算一支小团队。 　　许非听了一天，啥意见没发表，又坐了第二天。 　　第二天思路开阔，争论愈发激烈。 　　锣鼓是刚，跟着最好是柔，很多人想到了民族舞。 　　可那么大场地，民族舞怎么跳？ 　　大难题。 　　第二天没结果，又到了第三天。 　　好家伙！ 　　许非一开始就惊了，某文工团的一位资深舞美，直接搬了块大黑板过来。 　　这年头哪有什么显示屏，纯手动。 　　老先生拿着粉笔，比划道：“昨天我一宿没睡，越想越觉得思路错误。 　　都钻牛角尖了，跳什么舞不重要，跳的再好看，观众看不清有啥用？ 　　大场地要的是整体效果！ 　　就跟军乐团似的，整体先烘托出来，你想表达什么东西？ 　　比如，呃，亚运会在夏天吧？ 　　夏天有什么，有荷花…”他刷刷画了一会，数朵写意派的荷花呈现在黑板上，分成两拨，一拨含苞，一拨绽放。“你看这个，观众一瞧就明白，哦，这是荷花盛开。 　　他们懂了，我们就成功了。 　　如果非要追求什么舞蹈，什么复杂动作，那没个弄。 　　有民族舞那个柔美的意思就行，动作最好简单，服装必须到位，表达方式要清晰…”“说白了还是队列。”那声音又冒了出来。 　　大家还挺习惯的，时不时就有个男声慢悠悠传出来，每句都在点上。“对头！”舞美师傅十分激动，“大场地看的就是队形，个人不重要！”总导演和邓在君商量一会，皱眉道：“先放一放吧，往下继续。 　　我们第一项是锣鼓表演，第二项是民族舞蹈，中国特色十分浓厚。 　　我昨天跟领导简单汇报，他非常支持这个思路，所以大家不用忐忑，要有信心。 　　接着想想，还有什么元素？”“书画怎么样？”“书画实现不了，总不能找几百人拼字玩吧？ 　　那没意义。”“底下不能拼，上面可以。 　　背景翻板设置一个环节，刷刷刷翻过来几个古汉字。”“这样好，蜻蜓点水。”总导演记了一笔，“还有么？”“皮影怎么样？ 　　哦不行，光线应该不行。”“评弹呢？”“那玩意我都听不懂，你让老外听？”“京剧？”“京剧倒是可以，关键怎么展现…”所有人都愁。 　　倘若一个舞台，哪怕是露天舞台，都好摆弄。 　　问题是没有啊，就那么大的一个体育场。 　　搭台可以，只能移动式的，小巧的。 　　大台子没法现场装，现场拆。“要不就武术吧，但我怕跟前面冲突。”“没关系，前面就太极拳，后面可以是综合性的。”“赞同！”刘迪总算插上话了，忙道：“武术表演深具传统，历来就是个群体项目，现在无非扩大一些。 　　数百人挥舞大旗，耍刀弄棍，效果绝对震撼。 　　还可以安排几组对打，十八般武艺亮相，形式上也很灵活。”由于当下社会风气，多多少少都对武术有点了解，尤其男同志。 　　一提这茬，兴致全高。 　　有说请气功大师表演隔山打牛的，有说安排少林、武当华山论剑的，有说认识练五虎断门刀的… 　　刘迪见气氛如此热烈，心中松了口气，深觉没丢了京台的脸面。 　　然后，他就听旁边蹦出一句：“那个，我有点不同的看法…”全场安静，齐齐盯着某个方向。 　　总导演这回抓着人了，背后的一个年轻小伙，十分帅气。 　　就见他手里拿着画本，开口道：“在座都是老师，我一后生晚辈，说的不对还请多多包涵。 　　咱们会开到第三天了，讨论节目也好，争议风格也罢，大家似乎已经形成了一种共识。 　　就像刚才那位老师说的，大场地只能看整体，个人不重要。 　　这个观念对不对呢？ 　　我个人觉得，一部分正确。 　　几百上千人挤到一块，变幻出各种形状，一扬手，刷旗子全起来了，再一挥手，刷全落地了。 　　确实好看。 　　但是从整体的节目编排和观众欣赏的角度，就不太妥当。”你特娘要干什么？！！！ 　　刘迪瞪大眼睛，恨不能把他拽回来刨坑埋了。 　　总导演辨认了一会，悄声问：“他就是许非吧？”“嗯，是他。”邓在君道。“有点少年得志的意思。”少年得志，不是什么好话，后面往往跟一句“必有余殃。”“你的意思是队列不重要？ 　　那我倒要听听，你怎么个想法？”自然有老前辈看不顺眼，语气冲的很。“我表述还是挺清楚的，我说的是一部分正确，不妥当。”许非也没看谁说的，道：“我们搞艺术的，不能自己把自己僵化了。 　　要么必须这样，要么必须那样。 　　我跟您意见不同，我就是反对您？ 　　这不是一个文艺工作者的态度。 　　多歧为贵，不取苟同。”哎哟！ 　　所有人都一愣，这小子更冲啊。 　　说话那人噎的满面通红，却也没再逼逼。 　　因为“多歧为贵，不取苟同”八个字，是蔡元培说的。“好了好了，你具体说说。”总导演道。“我们找那么多人表演，是因为场地太大，人多了，画面就会非常饱满。 　　您说排队列，正确，但不能从头到尾都在排队列。 　　否则观众看久了，就会变成这样，这样，这样…”许非走到黑板前，啪啪啪按了三张画稿。 　　第一张，用彩笔画的很多小人，在场地上组成美妙的图案，层次分明，清清楚楚。 　　第二张，还是很多小人，轮廓模糊了一些，组成的图案大同小异，不是那么清晰。 　　第三张，小人干脆成了一个个小点，好像马赛克一样整整齐齐。 　　他没法给这帮人讲心理学，最直接的拿出来，道：“观众看第一个节目，好，这锣打的有气势，威武雄壮！ 　　看第二个节目，舞蹈好，跳的真齐。 　　看第三个，真齐！ 　　如果每个节目都把重点放在队列，观众看一个两个，会觉得震撼，看三个四个，还会震撼么？ 　　人的视觉感官会发腻的，到最后估计脑子里只剩下一个词，真齐。 　　所以我觉得队列很重要，但得穿插着来。 　　何况哪有那么多队形可换，难保有重复的。”真实的开幕式便是如此，几个大节目全是队列、队形，其中有一个是若干人分组，各围成一个圈不停旋转。 　　无论军乐团、锣鼓、舞蹈、武术，转圈占据了整场开幕式，就换了个解说词。 　　总导演沉吟半晌，问：“你想把重心放在个体身上？”“对。”“那怎么表现？”“邓导演，现场可以把镜头给到单人大特写么？”许非问。“可以。”“那就好。”许非拿起粉笔，粗略画了几道，“我不懂歌舞，这几天想的是以武术为主的综合类节目，也分几个小环节。 　　开头部分，数百人拿着大旗入场，红黑两色，身材魁梧，挥舞的时候要有古代沙场，英雄猛士的感觉。 　　旗手排队列，当然我不会排。 　　表演之后，围场地站一圈，旌旗招展，将士助威。 　　跟着上来几个移动舞台，刚才不说京剧没法弄么？ 　　可以加进去。 　　舞台要遮挡，一个个亮相，就像幕布刷的拉开，穆桂英英姿飒爽，穿蟒扎靠，翻身涮腰，花枪舞的上下翻飞。 　　接着再一拉，却是《白蛇传》里的钵童，紫堂堂的面庞，一张脸从绿变红，从红变白，由白变黑，七八张脸谱过后，嗖地恢复原样。 　　正中一个，请位武术大家，单耍，不用刀枪棍棒，没格调。 　　演练之后，一群半大小子上来，喊的惊天动地，拳打的虎虎生风。 　　耍完了两边一开，各入一群狮。 　　一南狮，一北狮，风格迥异，各显神通。 　　末了聚到正中，摇头摆尾，普天同庆…”丫嘴皮子利索，一串讲下来跟说书似的。 　　屋子里没动静，都在认真思索。 　　别人是讲思路，这位直接把一套节目端上来，就差具体编排。 　　一票老前辈想了又想，首先内容丰富，形式多样，既有整体效果，又具个人特点。 　　尤其南北二狮的设计，更是出乎意料。“刀马旦、武生都好，川剧变脸也可以。”“舞狮会不会太活泼了，毕竟是开幕式。”“中国人有大喜事才会舞狮，亚运不就是大喜事？”众人议论的很欢快，一位老先生道：“哎对了，你刚才说武术家不耍枪弄棒，你想让他练什么？ 　　这位可是主角，得压得住场。”“用剑吧。”“剑？”“醉剑。”大家精神一震，都想起今年上映的《黄河大侠》来了。 　　这么一琢磨，好像是比单纯的排队列丰富。 　　采不采用另说，起码形式非常受启发。 　　再看这位，眼神就有点不一样了。“小子，你哪个单位的？ 　　年轻轻可不一般啊！”“自我介绍下吧，大家认识认识。”“不敢当不敢当…”不嘴炮的时候，许老师超有风范的，“我叫许非，京城电视艺术中心的。” 　　开了一天会，定下一个锣鼓表演。 　　进度貌似很快，实则要实地考察，找人员，编排节目，排练，审查，现场训练…过了都好说，不过就白费了。 　　这一连串下来，怎么着也得大半年，所以先把各节目的要素确定，然后同时进行。锣鼓表演，便交给了一位老导演负责，带领十几个人，算一支小团队。 　　许非听了一天，啥意见没发表，又坐了第二天。 　　第二天思路开阔，争论愈发激烈。锣鼓是刚，跟着最好是柔，很多人想到了民族舞。可那么大场地，民族舞怎么跳？ 　　大难题。 　　第二天没结果，又到了第三天。 　　好家伙！许非一开始就惊了，某文工团的一位资深舞美，直接搬了块大黑板过来。 　　这年头哪有什么显示屏，纯手动。 　　老先生拿着粉笔，比划道：“昨天我一宿没睡，越想越觉得思路错误。都钻牛角尖了，跳什么舞不重要，跳的再好看，观众看不清有啥用？ 　　大场地要的是整体效果！ 　　就跟军乐团似的，整体先烘托出来，你想表达什么东西？比如，呃，亚运会在夏天吧？夏天有什么，有荷花…” 　　他刷刷画了一会，数朵写意派的荷花呈现在黑板上，分成两拨，一拨含苞，一拨绽放。 　　“你看这个，观众一瞧就明白，哦，这是荷花盛开。他们懂了，我们就成功了。如果非要追求什么舞蹈，什么复杂动作，那没个弄。 　　有民族舞那个柔美的意思就行，动作最好简单，服装必须到位，表达方式要清晰…” 　　“说白了还是队列。” 　　那声音又冒了出来。 　　大家还挺习惯的，时不时就有个男声慢悠悠传出来，每句都在点上。 　　“对头！” 　　舞美师傅十分激动，“大场地看的就是队形，个人不重要！” 　　总导演和邓在君商量一会，皱眉道：“先放一放吧，往下继续。 　　我们第一项是锣鼓表演，第二项是民族舞蹈，中国特色十分浓厚。我昨天跟领导简单汇报，他非常支持这个思路，所以大家不用忐忑，要有信心。 　　接着想想，还有什么元素？” 　　“书画怎么样？” 　　“书画实现不了，总不能找几百人拼字玩吧？那没意义。” 　　“底下不能拼，上面可以。背景翻板设置一个环节，刷刷刷翻过来几个古汉字。” 　　“这样好，蜻蜓点水。” 　　总导演记了一笔，“还有么？” 　　“皮影怎么样？哦不行，光线应该不行。” 　　“评弹呢？” 　　“那玩意我都听不懂，你让老外听？” 　　“京剧？” 　　“京剧倒是可以，关键怎么展现…” 　　所有人都愁。倘若一个舞台，哪怕是露天舞台，都好摆弄。问题是没有啊，就那么大的一个体育场。 　　搭台可以，只能移动式的，小巧的。大台子没法现场装，现场拆。 　　“要不就武术吧，但我怕跟前面冲突。” 　　“没关系，前面就太极拳，后面可以是综合性的。” 　　“赞同！” 　　刘迪总算插上话了，忙道：“武术表演深具传统，历来就是个群体项目，现在无非扩大一些。数百人挥舞大旗，耍刀弄棍，效果绝对震撼。还可以安排几组对打，十八般武艺亮相，形式上也很灵活。” 　　由于当下社会风气，多多少少都对武术有点了解，尤其男同志。 　　一提这茬，兴致全高。有说请气功大师表演隔山打牛的，有说安排少林、武当华山论剑的，有说认识练五虎断门刀的… 　　刘迪见气氛如此热烈，心中松了口气，深觉没丢了京台的脸面。 　　然后，他就听旁边蹦出一句：“那个，我有点不同的看法…” 　　全场安静，齐齐盯着某个方向。总导演这回抓着人了，背后的一个年轻小伙，十分帅气。 　　就见他手里拿着画本，开口道： 　　“在座都是老师，我一后生晚辈，说的不对还请多多包涵。 　　咱们会开到第三天了，讨论节目也好，争议风格也罢，大家似乎已经形成了一种共识。就像刚才那位老师说的，大场地只能看整体，个人不重要。 　　这个观念对不对呢？我个人觉得，一部分正确。 　　几百上千人挤到一块，变幻出各种形状，一扬手，刷旗子全起来了，再一挥手，刷全落地了。 　　确实好看。但是从整体的节目编排和观众欣赏的角度，就不太妥当。” 　　你特娘要干什么？！！！ 　　刘迪瞪大眼睛，恨不能把他拽回来刨坑埋了。 　　总导演辨认了一会，悄声问：“他就是许非吧？” 　　“嗯，是他。”邓在君道。 　　“有点少年得志的意思。” 　　少年得志，不是什么好话，后面往往跟一句“必有余殃。” 　　“你的意思是队列不重要？那我倒要听听，你怎么个想法？” 　　自然有老前辈看不顺眼，语气冲的很。 　　“我表述还是挺清楚的，我说的是一部分正确，不妥当。” 　　许非也没看谁说的，道：“我们搞艺术的，不能自己把自己僵化了。要么必须这样，要么必须那样。我跟您意见不同，我就是反对您？这不是一个文艺工作者的态度。多歧为贵，不取苟同。” 　　哎哟！ 　　所有人都一愣，这小子更冲啊。 　　说话那人噎的满面通红，却也没再逼逼。因为“多歧为贵，不取苟同”八个字，是蔡元培说的。 　　“好了好了，你具体说说。”总导演道。 　　“我们找那么多人表演，是因为场地太大，人多了，画面就会非常饱满。 　　您说排队列，正确，但不能从头到尾都在排队列。否则观众看久了，就会变成这样，这样，这样…” 　　许非走到黑板前，啪啪啪按了三张画稿。 　　第一张，用彩笔画的很多小人，在场地上组成美妙的图案，层次分明，清清楚楚。 　　第二张，还是很多小人，轮廓模糊了一些，组成的图案大同小异，不是那么清晰。 　　第三张，小人干脆成了一个个小点，好像马赛克一样整整齐齐。 　　他没法给这帮人讲心理学，最直接的拿出来，道：“观众看第一个节目，好，这锣打的有气势，威武雄壮！ 　　看第二个节目，舞蹈好，跳的真齐。 　　看第三个，真齐！ 　　如果每个节目都把重点放在队列，观众看一个两个，会觉得震撼，看三个四个，还会震撼么？ 　　人的视觉感官会发腻的，到最后估计脑子里只剩下一个词，真齐。所以我觉得队列很重要，但得穿插着来。 　　何况哪有那么多队形可换，难保有重复的。” 　　真实的开幕式便是如此，几个大节目全是队列、队形，其中有一个是若干人分组，各围成一个圈不停旋转。 　　无论军乐团、锣鼓、舞蹈、武术，转圈占据了整场开幕式，就换了个解说词。 　　总导演沉吟半晌，问：“你想把重心放在个体身上？” 　　“对。” 　　“那怎么表现？” 　　“邓导演，现场可以把镜头给到单人大特写么？”许非问。 　　“可以。” 　　“那就好。” 　　许非拿起粉笔，粗略画了几道，“我不懂歌舞，这几天想的是以武术为主的综合类节目，也分几个小环节。 　　开头部分，数百人拿着大旗入场，红黑两色，身材魁梧，挥舞的时候要有古代沙场，英雄猛士的感觉。 　　旗手排队列，当然我不会排。表演之后，围场地站一圈，旌旗招展，将士助威。 　　跟着上来几个移动舞台，刚才不说京剧没法弄么？可以加进去。 　　舞台要遮挡，一个个亮相，就像幕布刷的拉开，穆桂英英姿飒爽，穿蟒扎靠，翻身涮腰，花枪舞的上下翻飞。 　　接着再一拉，却是《白蛇传》里的钵童，紫堂堂的面庞，一张脸从绿变红，从红变白，由白变黑，七八张脸谱过后，嗖地恢复原样。 　　正中一个，请位武术大家，单耍，不用刀枪棍棒，没格调。演练之后，一群半大小子上来，喊的惊天动地，拳打的虎虎生风。 　　耍完了两边一开，各入一群狮。 　　一南狮，一北狮，风格迥异，各显神通。末了聚到正中，摇头摆尾，普天同庆…” 　　丫嘴皮子利索，一串讲下来跟说书似的。 　　屋子里没动静，都在认真思索。 　　别人是讲思路，这位直接把一套节目端上来，就差具体编排。一票老前辈想了又想，首先内容丰富，形式多样，既有整体效果，又具个人特点。 　　尤其南北二狮的设计，更是出乎意料。 　　“刀马旦、武生都好，川剧变脸也可以。” 　　“舞狮会不会太活泼了，毕竟是开幕式。” 　　“中国人有大喜事才会舞狮，亚运不就是大喜事？” 　　众人议论的很欢快，一位老先生道：“哎对了，你刚才说武术家不耍枪弄棒，你想让他练什么？这位可是主角，得压得住场。” 　　“用剑吧。” 　　“剑？” 　　“醉剑。” 　　大家精神一震，都想起今年上映的《黄河大侠》来了。 　　这么一琢磨，好像是比单纯的排队列丰富。采不采用另说，起码形式非常受启发。再看这位，眼神就有点不一样了。 　　“小子，你哪个单位的？年轻轻可不一般啊！” 　　“自我介绍下吧，大家认识认识。” 　　“不敢当不敢当…” 　　不嘴炮的时候，许老师超有风范的，“我叫许非，京城电视艺术中心的。”